Paillettes et Cabarets
Les paillettes et les cabarets, c’est une vieille histoire où costume extravagant et maquillage à profusion se retrouvent toujours sur scène pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Vous êtes déjà allé au cabaret? Alors, laissez-moi vous racontez l’ histoire du cabaret et des paillettes
Le cabaret a traversé les siècles et s’est développé en tant que forme d’art dynamique et polyvalente, incorporant des éléments de musique, de danse, de comédie, de satire et même de burlesque. Il est né en France au milieu du XIXe siècle, dans le contexte de la Belle Époque. C’était une période de prospérité et d’optimisme culturel. C’est pourquoi le cabaret se développe surtout à Paris, dans le quartier de la butte Montmartre. Il se côtoient les artistes, les intellectuels, les bohèmes, les touristes, les marginaux et les prostituées.
Le premier cabaret
Le premier cabaret artistique est le Chat Noir, fondé en 1881 par Rodolphe Salis.
C’est un lieu de rencontre et d’expression pour les poètes, les chansonniers, les peintres et les caricaturistes dès la fin du xixe siècle. Ainsi, il devient le lieu d’expression de ceux qui se moquent de la société et de la politique de l’époque.
On retrouvera autour du chat noir beaucoup d’artistes notamment Alphonse Allais, Adolphe Willette, Verlaine, Henri Rivière pour ne citer qu’eux….
Le Chat Noir est aussi le berceau du théâtre d’ombres, un genre qui utilise des silhouettes projetées sur un écran.
Les célébrités
Le plus célèbre cabaret parisien est le Moulin Rouge, créé en 1889 par Joseph Oller et Charles Zidler. C’est un lieu de divertissement luxueux et extravagant. Ainsi, Il attire les foules avec ses spectacles de danse, de chant, de cirque et de magie. Le Moulin Rouge est le temple du french cancan, une danse endiablée et provocante. Il sera popularisé par des danseuses comme la Goulue, Jane Avril ou Mistinguett. Le Moulin Rouge inspire de nombreux artistes, comme Henri de Toulouse-Lautrec. Il immortalisera ses scènes et ses personnages dans ses affiches et ses tableaux.
Des cabarets à profusion puis...
D’autres cabarets voient le jour à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ainsi, le Paradis Latin, le Lapin Agile, le Mirliton, l’Élysée Montmartre, le Bataclan ou le Casino de Paris deviendront des inévitables. Ils proposent des spectacles variés, allant du music-hall au café-concert, en passant par le café-théâtre, le cabaret littéraire ou le cabaret philosophique. Ils sont le reflet de la diversité et de la créativité de la scène parisienne. Ainsi, les cabarets accueilleront des artistes de renom, comme Aristide Bruant, Yvette Guilbert, Maurice Chevalier, Edith Piaf, Charles Trenet, Georges Brassens ou Jacques Brel.
Le cabaret connaît un déclin après la Seconde Guerre mondiale, face à la concurrence du cinéma, de la télévision et de la radio. Il se renouvelle cependant dans les années 1950 et 1960, avec l’apparition du cabaret rive gauche. Il se veut plus intimiste, engagé et poétique. Des lieux comme le Tabou, le Port du Salut, l’Écluse ou le Caveau de la République accueillent des auteurs-compositeurs-interprètes. Léo Ferré, Boris Vian, Serge Gainsbourg, Juliette Gréco, Barbara ou Georges Moustaki prendront résidence.
Aujourd’hui, le cabaret continue d’exister, sous des formes diverses et adaptées aux goûts du public. Certains cabarets historiques, comme le Moulin Rouge, le Lido ou le Crazy Horse, perpétuent la tradition du spectacle de revue. Il faut dire qu’ici, les costumes, les décors et les effets scéniques spectaculaires sont omniprésents. Et d’autres cabarets, comme le Caveau de la Huchette, le Petit Journal Montparnasse ou le New Morning, se consacrent à la musique. Ils mettront en avant jazz, blues ou rock dans leurs programmes. Enfin, d’autres cabarets, comme le Point Virgule, le Café de la Gare ou le Théâtre du Splendid, sont des lieux de découverte et de promotion de l’humour, du théâtre et du one-man-show.
Paillettes et cabarets
Le cabaret traditionnel est un art qui a captivé des générations avec son mélange unique de musique, de danse, de comédie et de sensualité. Il révéle le glamour et l’attrait intemporel de cette forme d’expression artistique.
Ainsi, les spectacles de cabaret traditionnels se distinguent par leur ambiance intime et leur mélange éclectique de numéros artistiques. Ils mettent souvent en vedette des chanteurs, des danseurs, des acrobates et des comédiens talentueux qui se produisent dans des décors somptueux et des costumes élégants. Les spectacles de cabaret traditionnels sont également connus pour leur sensualité et leur audace, captivant le public avec des performances passionnantes et provocantes.
Cependant, l’un des éléments les plus reconnaissables du cabaret traditionnel est le costume extravagant et le maquillage élaboré portés par les artistes sur scène. Des robes à paillettes scintillantes aux coiffures audacieuses, tel est la marque de fabrique des cabarets. Mais bien sûr, les maquillages dramatiques, les costumes et le maquillage de cabaret ajoutent au charme et à la magie de ces performances captivantes.
En somme, le cabaret est bien plus qu’un simple spectacle. C’est un monde où l’art, la passion et la créativité se rencontrent pour offrir une expérience inoubliable au public.
